２力［Ｊ ］ ． 广东化工， ２００８ ， ３５ （ ３ ）： ９０－９２．［５ ］李淑润 ． 谈化学实验课创新［ Ｊ ］ ． 科教文化， ２００６ ，（ １ ）： １２７．［６ ］张娜尼 ． 论陶行知的创造教育思想［ Ｊ ］ ． 陕西教育：理论版， ２００６ ，（９ ）： １３－１４．作者简介：宋佰芬（１９７８．０８ ），女，汉族，黑龙江省宾县人，现任黑龙江八一农垦大学教师，博士，副教授，主要从事病毒学的教学和科研工作。* 通讯作者：崔玉东（ １９６２．０３ ）男，汉族，博士研究生学历，教授，博士研究生导师，现任黑龙江八一农垦大学研究生院院长，主要从事细胞生物学、分子细胞生物学的科研和教学工作。学院玉雕的风格探讨李光宙（云南省保山学院珠宝学院 云南 保山 ６７８０００ ）【摘要】玉雕艺术的每个发展时代都有自己面貌、特色，在高校平台下开展的玉雕教育教学，是高校根据当下玉雕市场行情，结合自身的办学优势做出的选择，与师带徒模式相比，高校平台下的玉雕人才培养模式决定了学院玉雕不仅应在培养模式上，更应在玉雕风格方面，给出富有学院特色及时代风格的探索。站在玉雕行业的高度，打造一个能够包容南北之长、具有学院文化识别特征的“学院玉雕”，无论是就学校教育，还是玉雕行业、或者整个珠宝市场，都有着极其重要的价值和现实意义。【关键词】学院玉雕；风格；课程体系【中图分类号】Ｊ３１４．９【文献标识码】 Ｂ【文章编号】２０９５－３０８９ （ ２０１７ ） ２９－０００２－０１ 与传统玉雕各流派相比，学院玉雕的风格至少应具有以下几个特点：一、主流的审美价值取向石涛说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句；然中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣” ① 。石涛认为，自汉魏至晚唐、元明以来，画作气象一代不如一代，到最后就如无味的白开水。究其原因，是作品流于形式而精神的不断缺失。优秀的艺术作品应该是，笔墨当随时代，而美的本质永不更改。纵观中国玉文化发展历史，玉雕艺术的意象同样沿袭了这一演变路劲：从生命追寻到神权装饰，从生活表达到世俗功利。主流的审美价值就是指语言能够紧扣时代、本质上引领或者至少反映人类心灵需求的一种价值。在玉雕之外，像绘画、雕塑等艺术形式便始终是创造着、引领着一个又一个新的时代。尽管作为艺术最本质的东西自古至今、自始至终从无改变也不会改变，因此，无论我们任性地追溯到哪一个时代，却从不因为时空的转换而无法理解那一时代的艺术。但就形式层面而言，艺术随时代的演进而变化，时代在变，人的观念在变，为了表达和适应这种变化了的场景，艺术总得有它这种应变的形式，否则，艺术不能适应时代，也就不能发挥艺术应有的作用，通过它去触及、引领人类的心灵。各个时代有着自身时代的审美价值取向，有着它那个时代惯有的造型样式，否则我们这个时代所喜欢的“仿古”至少就不知道从何仿起，仿哪一个时段的古代？承袭古法固然无错，但师古法是用以关注当下的。当下循时而变，从老子“道法自然”的思想当中我们知道，自然不是缅怀式的昨天，也不是希望式的明天，自然是此生此世此时的一种时空状态，艺术就是对“此时”这种时空状态的一种表达方式，而这种方式必是当下这一时空状态的唯一语言。无论东西方艺术，在时代的演进过程中总是不断地由表达客观对象向着“我观”的对象迈进，由“我观”的对象逐渐走向“我”的表达。人们或许会觉得因为“我”的析出而可能导致所谓人与自然的对立，导致“我”与周围世界的格格不入，但事实是，“我”的自然属性也就决定了作品不可更改的自然属性，而“我”的存在，正是艺术价值的本质体现。二、能动的元素造型处理元素，包含着点、线、面、体的实体形态，也包含着点、线、面、体的虚空形态，在实际的造型过程中，点、线、面、体的穿插运用又以具体的事物形态来呈现。能动的处理即是根据具体的造型需要，不先入为主地受制于既定料形、材质的好坏，而主动地调动各类元素达成符合形式规范的需要造型。艺术总是排他性的，而个体对造型元素的能动处理是这种排他性成为可能的唯一选择，过去“玉必有工、工必有意、意必吉祥”的传统定式促使造型被限制在材料至上的狭小框架之内，使玉雕师对造型元素不能有足够的重视和灵活能动的处理。一只脚、一只蜘蛛的并置，成为众多雕刻者在“意必吉祥”的惯常思维下对“知足常乐”的简单诠释，但真正要在形式上对这两种造型元素加以运用，需要设计者调动的不仅仅是蜘蛛与足所代表的点和面，更多还包含着能够承载这蜘蛛与足的整个空间背景，只是最终需要发言的是蜘蛛与足而已。因此，如何能动地调动各造型元素，使得形式无论从外在的关联上还是从内在的逻辑上都能有一个清晰的脉络至为关键。三、由材质向造型的审美转换玉石特有的材质美已经是富贵吉祥的代表，而在材质之外的主题表达上，应当有所突破，这种突破恰是对美玉珠宝题材的另一种丰富。学院玉雕在教育教学方面的优势，最终便体现在作品方方面面的艺术追求之上，体现在高校的引领能力最终能够经由艺术层面的开拓、作品审美层次的提升而突破强大的传统定式。当玉雕某一天能像绘画一样，或者像雕塑一样自由地选择表达的素材之时，为材质而材质的审美模式才真正让位于这一优美材质能够更多地可以表达的艺术天地。玉不琢不成器，而“琢”的目的不是仅仅用来呈现材质之美，换做其他艺术种类，材质不过用来造型，绝非作品本身。材质之美淹没了艺术之美，淹没了艺术原来可以具有的“佛”的秉性，可以让人们经由艺术走向心灵的归途。恰是这种对材质美的贪婪般的迷恋，使得所有的元素一律臣服于材质之下，从而阻断了由材质而艺术的所有通道。玉雕，便成为人们心灵“有求”的一种外在形态。因为有求，人与玉石终被束缚而不能自拔。近万年来国人对玉石的痴迷，不管世事如何变幻，在这痴迷背后的某一个缝隙中总会透露出一丝恒绵不断的东西来，那才是真正的玉石之美。我们无意要给艺术一个定义，但可以借用“拈花一笑”告诉人们，艺术就是释迦摩尼手上的那一朵花，花非佛却指向佛路。四、课程模块设计以上目标的达成需要落实在具体的课程模块设计方面，课程模块主要以平面造型、立体造型、玉雕工艺三个模块架构：第一模块：平面造型课程模块（１ ）中国传统造型艺术。主要选择图案、中国画、书法等课程；（２ ）西方体系造型艺术。主要包括素描、平面构成、立体构成、图形创意等课程。第二模块：立体造型课程模块（１ ）西方雕塑。着重解决结构、体积、空间、量感以及塑造语言的探索、表达方面的问题；（２ ）中国传统雕塑。着重解决整体、节奏、气运流转的问题。第三模块：玉雕主干课程模块包括玉雕工艺、玉雕造型、玉雕设计、玉雕创作四块。五、结论综上述，学院玉雕，应是在高校现代教育模式之下，以传统文化为核心，以时代审美取向为皈依的玉雕造型教育，它是一个有异于民间“师带徒”模式的人才培养方案。是在高校现代教育视野之下，利用学校教育资源的优势，综合相关艺术的成就，在材质、造型、元素、审美核心各方面，在继承玉雕传统文化的基础上，突破既有的程式束缚，展现时代精神风貌，将审美的对象引向除材质、工艺之外更加自由、广阔的造型范畴，使其最终回归造型艺术的主流领域接受艺术评判的玉雕造型。注释：宏印 ． 画语录注释与石涛画论研究［ Ｍ ］ ． 北京：北京图书馆出版社，２００７．参考文献［１ ］赵丕 成 ． 切 磋 琢 磨———玉 器 ［ Ｍ ］ ． 上 海：上 海 科 技 教 育 出 版社，２００７．［２ ］俞剑 华 ． 中 国 古 代 画 论 类 编（上）［ Ｍ ］ ． 北 京：人 民 美 术 出 版社，１９９８．作者简介：李光宙（１９６８ —），云南保山学院珠宝学院副教授，主要从事美术学及玉雕艺术研究。万方数据
