自20世纪五十年代以来，我国的玉雕业呈现了一派繁荣发展的景象，中国各地相继的成立了玉雕雕刻工厂。使得了中国几千年的玉雕技艺并没有在战火的纷扬中断了传承和发展。纵观我国几千年的玉雕历史，相对来说是北京、扬州、上海、天津、广州、南京等地的雕刻工艺传承发展最好。在一代又一代人的不断摸索和积累之后，才形成了我国玉雕业中不可撼动的四大流派，分布是北派、扬派、南派四大流派。
北派——国韵大气
北派是京、津、辽一带玉雕大师所构成的翡翠玉雕艺术风格，它的雕刻技艺特点主要是继承了古代宫廷雕刻风格，整个翡翠的雕刻显得端庄秀丽、古朴大方、古典雅致以及厚重沉稳的风格。所以有时候也叫做是“宫廷派”。
在北派中，当属“四怪一魔”的雕刻工艺最为杰出。四怪分别是以圆雕的手法专门雕刻神佛、仕女头像的何荣；还有刘德瀛的立体圆雕花卉堪称是这一类的奇才；而潘秉衡则是以雕琢人物群像和薄胎工艺著称；能将花卉雕刻得清雅秀气而令万人尊崇的王树森；最后的一魔当属只雕刻翡翠的“鸟儿张”张云和。
海派——精致讲究
海派玉雕海纳百川，将各种具有美的艺术的精华都吸收在一起，然后发展成自己的特色。在19世纪初，上海成为世界重要的港口，当时扬州、苏州的玉雕成品都需要通过上海向外输出，这种形式下上海玉雕产业快速发展，大量玉雕师的涌入，形成了上海独有特色的海派玉雕。在改革开放后，海派玉雕推陈出新，融合了各个流派的工艺风格，吸取了这些流派的长处，在细腻上下了很大的功夫，形成了飘逸、秀美的海派玉雕风格。
这派的风格传承是经过了玉雕大师们在上海特定的文化氛围中，经历了漫长的过程而形成的特定风格。以追求卓越、海纳百川为内在精神，从而形成了以器皿之精致、人物造型传神生动为特色、雕琢细腻精致、造型严谨、庄重古雅的特点。
扬派——工艺精湛
扬州玉雕讲究章法，以山水雕最具特色，展现出无穷的生命力，在明清时期就是中国著名的玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”的美称，当代扬州玉雕继承了南派玉雕的精细做工，又加入了一些趣味性，构思奇妙，意境深远。扬州玉雕的花卉作品属于后起之秀，层次分明，栩栩如生。
扬派是江苏玉雕中表现出的独特工艺，以扬州工艺最为著名。在中国古代玉石文化史上，扬州就有以“子冈牌”而闻名中外的玉雕大师陆子冈。至今，扬州城内基本是其的传人，仍旧继续着他古雅秀丽的精湛工艺，在默默传承和影响着一代又一代人。尤其的以山子雕最具特色。
南派——运用巧妙
南派由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，以及在20世纪80年代，一些玉雕大师的南迁，促使了广东、福建一带的玉雕艺术风格的形成。南派的雕刻师喜欢用透雕和镂空雕的雕刻手法，更是在多层玉球的雕琢上达到了顶峰，形成自己的特色。南派在翡翠首饰的雕琢上，要求达到造型丰满、呼应传神、工艺玲珑的境界。
最具代表的就是瑞丽工了，上世纪九十年代以来，一大批来自全国各地，代表各种流派的玉雕师被吸引到瑞丽，他们在玉雕工艺上相互碰撞交流，激发了新理念、新工艺、新技法的产生和运用，形成了集南北玉雕工艺流派之长的“俏色巧雕、随形施艺”的“瑞丽工”，使之成为全国玉雕界极具影响力的流派之一。
